中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。伴随着书画装传统艺术而的书画装裱工艺，也可以说是中华独有的工艺。正由于有了装裱工艺，历代书画珍品才得以保藏久远。后来传到日本以及一些亚洲国家，成为东方别具一格的特有工艺，同样受到世界各国的珍视。那么，我国这一独特的工艺又是怎样发展起来的呢？如同其它事物一样，书画装裱也有一个从无到有，由浅入深的发展过程。 1973 年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》，为我们认识这个规律性的问题，提供了极可宝贵的原始资料。这件珍贵文物， " 上横边裹着一根很细的竹条，上系有棕色丝绳。 " 后来在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上，又进一步发现： " 丁形帛画的顶部裹有一根竹竿，并系以棕色的丝带，中部和下部的两个下角，均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。 " 这些具体特征，展示了古人要求观赏绘画的初动机，对于研究书画装裱的起源，有着十分重要的作用。
装様也叫"装潢"、"装池"、"裱背",是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技 术，就像西方的油画，完成之后也要装进精画框，使其能够达到更高的艺术美感。 俗话说"三分画，七分裱"。装裱工艺历来被视为一幅书画作品不可或缺的一环。中国传统书画作于宣纸和绫绢之上，宣纸质地纤薄、柔软，一经墨色浸染，往往褶皱不平，既减弱了墨色的神韵，也不便于观赏和收藏。
近几年，十字绣作为一种装饰品已经逐渐的进入到各家各户离，家中的摆饰品。很多十字绣作品已经代替了以前的油画，摆设在客厅、卧室、书房等等，适用和广泛性也在进一步的扩大。在很多十字绣店面的墙上都挂满了各式各样的，大大小小的十字绣成品，作品。每幅的价格有上万到几百的价格，甚至有些地方经常收购绣好的十字绣作品。这样给了一些在家里的妇女们多了一条生财之路，既能有报酬减轻家里的经济负担又能照顾家里。
书画装裱的历史虽长，但留下来的文字记载并不多，据现存文书，早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》，其中提及： " 自晋代已前，装背不佳，宋时范晔始能装背。 " 南朝宋的宣城太守，《后汉书》作者，史学家范晔，是我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画，指定王行直装褫，楮遂良，王知敬监领其事，足见唐代对裱画的重视。其时，日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术，唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺，从此我国的装裱技艺流传日本，在异国生根，开花，结果。五代时，装裱技艺进一步发展。到了北宋，宋徽宗设立画院，装裱家列入官职，成为文思院六种待招之一。皇家的倡导下，在书画家，装裱家精心探究的基础上，终于形成了的 " 宣和裱 " 的格式。这标志着我国书画装裱技艺遂传入民间，特别在明，清五百年间，装裱技艺成为设店裱画的专门行业，在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。